Céramique

L’Atelier d’art Colombins à Aubagne, est un lieu de création et d’échanges artistiques. Il réunit plusieurs artistes et disciplines, dont entre autres, la sculpture, la céramique, la peinture, le vitrail, les énergies douces … Des stages, divers évènements, mais aussi des expositions, et la visite du musée sont proposés tout au long de l’année.

Morgane Lagorce

Passée par les Beaux-Arts de Montpellier et diplômée d’un DNSAP en 2014, j’ai commencé ma pratique et recherche artistique avec pour médium principal la vidéo. L’image instantanée captée par les outils numériques représentait pour moi une exploration du monde au travers du regard que l’on porte sur celui-ci et une analyse de la propension de l’homme à (re)crée le monde à partir de ce regard. Avec l’avènement du tout numérique et le boom des technologies digitales, ce qui était pour moi un outil pionnier, a peu à peu perdu de son intérêt. Après une période de remise en question, je suis retournée vers mes premiers amours, à savoir le dessin et l’écriture poétique. La rencontre avec la céramique en m’installant à Aubagne a été décisive. En intégrant l’école de céramique en 2021 et en me formant auprès de différents artisans céramistes de la région, j’ai pu renouer avec l’art au travers d’une pratique qui exhorte à synchroniser le corps et l’esprit. Le travail de la terre impliquant de s’immerger en conscience dans le moment présent du processus créateur, j’ai retrouvé dans cette pratique artistique le plaisir de la méditation que je pratiquais depuis quelques années.
La démarche que j’entreprends aujourd’hui vise à tisser des liens entre le dessin, l’écriture et la céramique. Mon installation au sein de l’atelier des colombins est ainsi une belle opportunité de faire cheminer mes recherches personnelles. La dimension collective portée par le projet de réunir différents artistes et différentes pratiques au sein d’un même espace, a du sens à mes yeux. Aujourd’hui le « faire ensemble » m’apparaît comme une nécessité primordiale de toute démarche sociétale.

Delphine Ollivier

Je me suis intéressée au travail de la terre en 2016 au contact de céramistes à Aubagne, capitale de la céramique, ville dans laquelle je vis depuis ma plus tendre enfance. Je développe cet art, maintenant devenu une passion, aux côtés des différents artistes de l’atelier des Colombins. Ils me permettent de découvrir de nouvelles techniques : tournage, modelage, moulage, sculpture.
Je travaille essentiellement des objets de décoration à la plaque et apporte ma touche personnelle par des ajouts de petits éléments extraits de la nature : insectes, animaux, plantes et toutes surprises qu’elle nous propose.
J’aime toucher, façonner, transformer la terre, jouer avec ses couleurs et les différentes textures.
Lorsque je travaille la terre, le temps est suspendu et j’aime me perdre dans la recherche des détails, des formes, des couleurs. Une véritable séance de méditation !
Cette pratique a transformé l’approche de mon métier et m’y fait découvrir une nouvelle dimension. Depuis 2 années, j’anime des ateliers de découverte de l’argile au sein du collège Lakanal où nous travaillons sur des pictogrammes, l’écriture cunéiforme, la création de tampons et amulettes.

Mode Delphine

texte à venir

Pierre Ollivier

Enfin je touche la terre comme un retour aux sources familiales lorsque je passais mes après-midis à l’usine Sicard avec mes cousine Martine et Jeanne. Je voyais Théo les mains sur le tour ou à sa table de décoration où rascasses, girelles, rougets, labres et autres poissons attendaient leur tour pour rentrer dans les célèbres soupières à bouillabaisse, gloire entre autres, de la faïencerie Sicard. C’était aussi le cadeau que l’on offrait à tous les nouveaux mariés de la famille.
Je façonne la terre dans la même logique que celle qui m’a conduit au vitrail et au fusing, accompagner et compléter, dans une démarche générique, les sculptures. La terre est docile et tellement agréable au toucher. Elle permet de traduire en volume les formes mais aussi remarquablement, les expressions. Du cri de colère aux larmes du rire en passant par la tendresse et bien d’autres. Elle habitue à la pratique des lignes, à leur équilibre, leurs rapports et enseigne naturellement la perspective. En tout cela elle rejoint la peinture. Peut-être qu’on ne devrait jamais pratiquer l’un sans l’autre. Théo avait merveilleusement appliqué ces points de convergence.
Les modelages présentés et en cours. Seulement en cours :
. Pile et Face. Dos à dos pour l’éternité

Raku

texte à venir

Charlotte Jullien

Plonger pleinement, les mains les premières dans l’univers de la terre, voilà ce que j’ai choisi de faire avec un enthousiasme déterminé et joyeux il y a un peu plus d’un an. La découverte de la céramique a été pour moi une révélation, un retour aux sources, comme si je trouvais enfin un ancrage permettant de libérer ma créativité dans le concret de la matière. C’était aussi un émerveillement où chaque pot, chaque tasse, chaque vase prenait vie sous mes doigts, comme une danse entre mes mains et la terre.
Cette exploration a marqué une transition majeure dans ma vie après plus de 20 années dédiées au service de l’humain en France et en Amérique Latine (éducatrice spécialisée, animatrice pour la coopération et la non-violence, accompagnante en parentalité).
Cette nouvelle aventure s’inscrit dans la continuité de ma formation en « Life Art Process® » (cousine de l’art-thérapie), une approche qui, comme un écho à la céramique, explore la transformation à travers le mouvement et la créativité. Crée un pont entre la vie et l’art. Avant de modeler la terre, c’est à travers la danse que j’ai exploré ce chemin.
La terre, pour moi, est comme le prolongement de mon corps, où je peux exprimer mes émotions, mon imaginaire. En tant que Marseillaise imprégnée de la méditerranée, je puise mon inspiration dans les contrastes de notre région : la rugosité de la terre aride se mêle à la douceur du bleu de la mer. Comme les vents qui sculptent notre paysage, j’aime jouer avec les formes, laisser libre cours à la spontanéité, à l’imprévu, à l’aléatoire. Chaque pièce créée se veut le fruit de cette danse entre la tradition et l’expérimentation, entre la maîtrise et la liberté.